June 2015 juin 2015


 June 3 – 27, 2015
Opening: Wednesday June 3, from 5 to 8pm
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Gallery 1

Louise Elie

FRÉQUENTER LA MER

From click to printout, using all the technical possibilities that the virtual darkroom provides, Louise Elie lets herself be guided by light, transparency, textures and movement; by the swiftness of time passing, the evocation of memories and their disappearance, the beauty and the fragility of life.

The sea is part of her life. Through a regular pattern of separations and reunions, through thousands of hours spent in its company since her childhood, she has developed a close relationship, an intimate bond with the sea.

Drawing on that bond, Louise Elie has created a series of images that stretch this dimension of intimacy to the point of abstraction, reducing the sea to line and colour.

In another series, captured at night under a full moon and a cloudy sky, the photographer transforms the sea into expressionist images. Infused with power, density and mystery, these pieces evoke the paradoxical permanence of the sea’s infinite and ever-changing motion and its poetic resonance.

 

Louise Elie was born in Montreal, Quebec, where she is currently living and working. She studied engraving and photography and received a degree in Fine Arts from UQAM. For several years she worked at Graff Studio and taught fine arts. Pursuing her interest in theatre, she acted in plays in Montreal and Toronto and took part in collective creations. This experience led her to writing and psychoanalysis, and she earned a master’s degree in psychology from UQAM. She currently practises as a therapist. Having been introduced to photography at a young age, she came back to it later, and it has been her preferred means of expression since 2002. The current show at the Galerie Luz is her first solo exhibition.

 

Gallery 2

Josée Charbonneau

Water’s edge

Photography is Josée Charbonneau’s favourite medium and means of expression. She approaches her works on paper by using the organic shape of the image in a spatial environment. Using photo engraving, she creates visions inspired by her unconscious and the power of her childhood imagination. Through photo engraving, her pictures are always evolving and unique, evoking the spirit of the sea, with its complex currents and shifting winds. With “Water’s edge“ Josée Charbonneau presents an important step in her creative quest.

The eight virtues of the Koi Carp have been a source of inspiration in her artistic research: There is no fixed port, no purpose, live life in the present moment, ignore the straight and narrow, evolve with ease in uncertainty, appreciate your community, remain calm and serene, swim against the current back to the source.

 

Josée Charbonneau completed her studies in graphic design at the Cégep du Vieux-Montréal in 1976. Since 2007, she has been printmaking at Atelier Circulaire. Her works have been exhibited and acquired by private and public collectors including National Bank of Canada, Library Gabrielle Roy of Quebec, National Archives of Quebec.

 

Gallery 3

Apostolos Stefanopoulos

Series Aretephos

Aretephos Studio emerged as a medium of symbolic art—‘Aretephos’—where works are defined and motivated by geometric shapes and script. Quotes are by various philosophers, scientists, musicians, spiritualists, poets, and dramatists that have shaped humanity into what it is today.

Artist Apostolos Stefanopoulos believes that art can visually express words geometrically: lines as length; color as dominance; circles and polygons as continuity; and triangles as stationary objects in space-time. Words finally have a real visual presence-a new way to be understood and appreciated.

Series Aretephos hosts quotes from profound individuals that have shaped humanity into what it is today. In your everyday life, it is nearly impossible to not come in contact with one of their philosophies or methods.  All work in this section differs from one to another allowing one to interpret the quotes. 7 Sins & 7 Virtues brings to life our everyday challenges and accomplishments. We have all once in our lives been motivated by these principles. The categories appear similar because the veil between them is slim and dangerous. Mathematics encompasses equations in physics and geometry that defines reality and has been crucial in our understanding what is.  One can only imagine what life would be like without these advances.

States of the Soul enters ones’ emotional states. Everyday, we express our selves in different, yet similar ways, but we never have the opportunity to see it on paper, now we can.

 

Born in Sharon, Connecticut Apostolos Stefanopoulos continues to live in New York, USA. He is a graduate of philosophy and economics from Marist College, New York. Wassily Kandinsky, Caravaggio, and the philosophy of Logic influenced him in the art of abstraction. This is Apostolos’s first gallery show and he is excited to show his work.


3 au 27 juin 2015
Vernissage: mercdredi 3 juin, de 17h à 20h
(Cliquer sur les images pour les agrandir)
Galerie 1

Louise Elie

FRÉQUENTER LA MER

Du déclic à l’impression sur papier, en passant par le travail de l’image à partir de la chambre noire virtuelle qu’offre les techniques actuelles, Louise Elie se laisse guider par la lumière, la transparence, les textures, le mouvement, le glissement et la fuite du temps, l’évocation de souvenirs et leur disparition, la beauté et la fragilité du vivant.

La présence de la mer fait partie de sa vie. Dans un mouvement régulier de séparations et de retours à elle, à travers les milliers d’heures passées à ses côtés depuis son enfance, s’est développée une relation très proche, un lien intime.

Louise Elie nous propose donc une série d’images qui illustre cette dimension d’intimité, jusqu’à l’abstraction où la mer n’est plus que lignes et couleurs.

Dans une autre séquence, la photographe fait apparaître des tableaux expressionnistes de la mer créés une nuit de pleine lune sous un ciel nuageux. La puissance, la densité, le mystère imprègnent ces images ainsi que sa paradoxale permanence d’un mouvement infini dans ses variations toujours différentes et ses résonnances poétiques.

 

L’artiste est née à Montréal, Québec, où elle habite et travaille présentement. Elle a fait des études universitaires en gravure et photographie et a obtenu son baccalauréat en Arts Plastiques à l’UQAM. Elle a travaillé à l’Atelier Graff pendant quelques années tout en enseignant les arts plastiques. Elle s’intéresse également au théâtre en tant que comédienne et participe à des créations collectives tout en jouant dans des productions à Montréal et à Toronto. Cette expérience théâtrale l’amène à l’écriture et à la psychanalyse. Elle fait sa maîtrise en psychologie à l’UQAM et pratique comme clinicienne tout en continuant d’écrire. Ayant été initiée jeune aux processus de la chambre noire, elle revient à la photographie qui devient, depuis 2002, son moyen d’expression privilégié. L’exposition actuelle, présentée à la Galerie Luz, est sa première exposition solo.

 

 

Galerie 2

Josée Charbonneau

Rivage

Josée Charbonneau considère la photo comme son moyen d’expression privilégié. Elle aborde ses œuvres sur papier par la forme organique de l’image dans un environnement spatial.  Par le biais de la photogravure naissent des visions échappées de son inconscient et qui tirent leurs forces de l’imaginaire propre à l’enfance. Elle aime transposer les images. Par la photogravure, elle laisse ses images en devenir. Cette technique les rend uniques de par la richesse de la matière, le cuivre conférant à chaque œuvre une impression du temps jadis. Son monde ressemble à une mer agitée avec ses courants complexes et ses vents changeants.

Les huit vertus des carpes KOI, muses de cette exposition, on été pour elle une véritable source d’inspiration dans sa recherche artistique. Ces carpes ne se fixent à aucun port, ne visent aucun but, vivent dans l’instant présent, ignorent la ligne droite, évoluent avec aisance dans l’incertitude, vivent en réseau. Elles sont calmes et sereines. Elles remontent, infatigable, à la source.

«Rivage» marque pour Josée Charbonneau une étape importante dans sa quête créatrice.

 

Diplômée en Arts graphiques du Cégep du Vieux-Montréal en 1976. Depuis 2007, ses estampes produites à l’Atelier Circulaire, sont vues et acquise par des collectionneurs privés et publics : La Banque Nationale du Canada, Bibliothèque Gabrielle Roy de Québec, Bibliothèque des Archives Nationales du Québec.

 

 

 

Galerie 3

Apostolos Stefanopoulos

Series Aretephos

Aretephos Studio a émergé comme un moyen d’art symbolique – ‘Aretephos’ – où les œuvres sont définies et motivées par des formes et des caractères géométriques. Les citations proviennent de divers philosophes, scientifiques, musiciens, spiritualistes, poètes, et auteurs dramatiques qui ont façonné l’humanité dans ce qu’elle est aujourd’hui. L’artiste Apostolos Stefanopoulos croit que l’art peut visuellement exprimer des mots de façon géométrique : les lignes comme longueur ; la couleur comme domination ; les cercles et les polygones comme continuité ; et les triangles comme des objets stationnaires dans l’espace-temps. Enfin, les mots ont une présence visuelle réelle – une nouvelle manière d’être compris et appréciés.

Series Aretephos réunit des citations d’individus profonds qui ont façonné l’humanité dans ce qu’elle est aujourd’hui. Dans votre vie quotidienne, il est quasiment impossible de ne pas rencontrer l’une de leurs philosophies ou méthodes. Toutes les œuvres de cette section diffèrent les unes des autres et permettent d’interpréter les citations. 7 Péchés & 7 Vertus donne vie à nos défis et réalisations quotidiens. Nous avons tous dans nos vies été motivés par ces principes. Les catégories paraissent semblables parce que le voile entre elles est fin et dangereux. Les mathématiques comprennent des équations de physique et de géométrie qui définissent la réalité et qui ont été cruciales pour notre compréhension de ce qui est. On peut seulement imaginer ce que serait la vie sans ces avancées. Les états de l’Âme entre dans les états émotionnels de l’individu. Chaque jour, nous nous exprimons de manière différente et pourtant similaire mais nous n’avons jamais l’occasion de voir cela sur le papier. Or, maintenant, nous l’avons.

 

Né à Sharon dans le Connecticut, Apostolos Stefanopoulos continue à vivre à New York aux États-Unis. Il a étudié la philosophie et l’économie au Marist College à New York. Wassily Kandinsky, Caravaggio, et la philosophie de la Logique l’ont influencé dans l’art de l’abstraction. Ce est la première galerie d’exposition de Apostolos et il est heureux de montrer son travail.