March 2016mars 2016


 

 March 9 – April 2, 2016
Opening: Saturday March 12, from 2 to 5 p.m
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Gallery 1

Léopold L. Foulem

 

Symmetry/Asymmetry

The exhibition Symmetry/Asymmetry is the fifty-fourth solo by Léopold L. Foulem. It will be held at Galerie Luz in Montréal from March 9 to April 2, 2016.

This series of recent and unpublished works develops a conceptual problem that addresses, among others, the contradictory notions of symmetry and asymmetry simultaneously present in a three-dimensional monolithic structure. Furthermore, the relation shape / surface caused by this occurrence radically changes the perception, the visual reading of the material image. The pictorial eccentricity of the outer wall accentuates the formal independence of the latter as well as the uniqueness and complexity of the artistic endeavour. One might conclude that this is not only two almost identical forms and superimposed, but also two unrelated artistic realities. The trunk of the object is decidedly cylindrical, but it is the surface, the integument and the side appendages that absolutely transform its eurhythmy.

The basic architectonic configuration of each structure is that of a composite unorthodox vessel erected with disparate individual sections. We must take into account when analyzing the divergent stylistic references between minimalism and baroque, fine art and decorative art, the handmade object and the found object, that all add to the works’ conceptual complexity ultimately resulting in a plastic aporia.

 

Since his solo exhibition Flashbacks in March 2015 at Galerie Luz, the works of Foulem have been presented among others in five museums, two in Canada, the McCord Museum and the Musée des maitres et artisans du Québec in Montréal, and three located in the United States, the Bellevue Arts Museum, Bellevue, Washington, the Dinnerware Museum, Ann Arbor, Michigan, and the Racine Arts Museum, Racine, Wisconsin.

Gallery 2

Hoda Ackad

 

THE POWER BEHIND THE SCENES: CULTURE MONTREAL is an ongoing portrait project depicting the faces of designers, impresarios and artistic directors, visionaries shaping Montreal’s cultural landscape.

Over six-foot in height, my paintings reflect and capture the larger-than-life qualities of these individuals.

Working from black and white photos that I take of my subjects, I look deeply into the minuscule grains of the photo, and using oil sticks on a white surface, laying down open and free expressionistic strokes, I respond to this microscopic minutiae in each subject, and it is from this process of profound looking, that colour, form and texture begin to emerge.

This search for more, an inherently optimistic investigation, results in a multi-layered expansive close-up whose light-filled transparency and close-cropped framing implies a world beyond the immediate.

As I mine this rich vein of attention to details, the hills and valleys of their faces reveal the very topos of being, creating a luminous bridge between outer surface and inner world, and between portraiture and landscape.

 

Based in Montreal, Canada, Hoda Ackad is increasingly showing her works in the United States. Since 2014 her portraits have been exhibited at the Elk River Arts Alliance, Minneapolis, MN; Satellite Contemporary Gallery, Las Vegas, NV; County Creatives Gallery, Laguna Beach, CA; Hud Gallery for Dab Art, Ventura, CA; and the Old Court House Art Center in Woodstock, IL, outside of Chicago IL. Most recently, she was a participant in the Help Hope Nepal Mural project, during Art Basel Miami 2015.

In 2016, she won the Bronze Award in painting in the 2016 Art Forward international competition.

 

 


 

9 mars  au 2 avril 2016
Vernissage: samedi 12 mars, de 14h à 17h
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Galerie 1

Léopold L. Foulem

 

Symétrie/Asymétrie

L’exposition Symétrique/Asymétrique est le cinquante-quatrième solo de Léopold L. Foulem. Celui-ci se tiendra à la Galerie Luz du 9 mars au 2 avril 2016.

Cette série d’œuvres récentes et inédites développe une problématique qui aborde, entre autres, les notions antinomiques de symétrie et d’asymétrie présentes simultanément sur une structure monolithique tridimensionnelle. De plus, la relation forme/surface occasionnée par cette occurrence modifie radicalement la perception, la lecture visuelle de l’image matérielle. L’excentricité picturale de la paroi extérieure accentue l’indépendance formelle de celle-ci ainsi que la singularité et la complexité de l’intervention. On pourrait conclure qu’il s’agit ici non seulement de deux formes quasi identiques et superposées, mais également de deux réalités artistiques non reliées. Le tronc de l’objet est résolument cylindrique, mais c’est la surface, le tégument, et les appendices latéraux qui transforment absolument son eurythmie.

La configuration architectonique basique de chaque sculpture est celle d’un vase hétérodoxe composite érigé de sections disparates. Il ne faut pas non plus oublier lors de l’analyse les références stylistiques divergentes entre le minimalisme et le baroque, les beaux-arts et l’art décoratif, l’objet fait main et celui trouvé, qui ajoutent à la complexité conceptuelle de l’œuvre résultant finalement en une aporie plastique.

 

Depuis son exposition individuelle Flashbacks tenue en mars 2015 à la Galerie Luz, les œuvres de Foulem ont été présentées entre autres dans cinq institutions muséales, dont deux au Canada, le Musée McCord et le Musée des maîtres et artisans du Québec à Montréal, et trois aux États-Unis, le Bellevue Arts Museum, Bellevue, Washington, The Dinnerware Museum, Ann Arbor, Michigan, et le Racine Art Museum, Racine, Wisconsin.

Galerie 2

Hoda Ackad

 

LE POUVOIR À L’ARRIÈRE-SCÈNE : CULTURE MONTRÉALAISE est un projet continu de portraits représentant des visionnaires qui façonnent le paysage culturel de Montréal, notamment des concepteurs de mode, des imprésarios et des directeurs artistiques.

Mesurant plus de six pieds, mes tableaux reflètent et évoquent les qualités plus grandes que nature de leurs sujets.

En travaillant à partir de photos en noir et blanc que je prends de mes sujets, j’observe en détail les minuscules grains de la photo. Puis, en utilisant des bâtons de peinture sur une surface blanche, j’applique des couches amples, décontractées et expressionnistes. Je réagis aux détails microscopiques de chaque sujet, et c’est à partir de ce processus d’observation profonde que la couleur, la forme et la texture commencent à émerger. 

Cette recherche de quelque chose de plus, cette étude fondamentalement optimiste, se traduit par un vaste plan rapproché multicouche dont la transparence lumineuse et l’encadrement étroit évoquent un monde au-delà de l’immédiat. 

Alors que j’exploite ce riche filon d’attention aux détails, les collines et les vallées de leurs visages révèlent les lieux de leur être, créant un pont lumineux entre la surface externe et le monde interne, entre le portrait et le paysage. 

 

Installée à Montréal, au Canada, Hoda Ackad présente de plus en plus ses œuvres aux États-Unis. Depuis 2014, ses portraits ont été exposés à Elk River Arts Alliance (Minneapolis, MN), à la Satellite Contemporary Gallery (Las Vegas, NV), à la County Creatives Gallery (Laguna Beach, CA), à la Hud Gallery for Dab Art (Ventura, CA) et au Old Court House Art Center (Woodstock, IL) à l’extérieur de Chicago. Dernièrement, elle a participé au projet Help-Hope-Nepal Mural au cours d’Art Basel Miami 2015.En 2016, elle gagne le Prix de Bronze en peinture dans la competition internationale Art Forward.