October 2014Octobre 2014


October 2014

October 1 to 25, 2014
Opening: Saturday October 4, from 2 to 5pm
Gallery 1

Moïse Piuze, Diane Poirier

Claudine Sauvé, Pierre Tousignant

 

Moïse Piuze

Identity

Created on aluminium panels, the work of Moïse Piuze exhibits gray metal characters, swallowed or discarded by an idyllic and colourful environment. While experimenting with the fragile boundary between painting and drawing, Piuze creates expressive landscapes where the sensitive world of his own intimacy is extended.. It is with the depiction of his subjects that the artist seeks to reveal his strengths and vulnerabilities. He utilises personal reference marks in a hostile and competitive environment, where the modality of behaviour of living beings, particularly human beings is often aggressive and violent.. Critical expression is the basis of a process built around emotions like anger, fear, culpability and resentment and themes such as loneliness and identity.

 

Born in Lac Brôme in 1977, Moïse Piuze now lives and works in Rawdon, Quebec. A graduate of the Visuals Arts program at Laval University, his works have been shown in more than fifteen collective exhibitions in Canada, in Europe and at the Museum of art of the University of Bogota in Colombia, South America.

 

Diane Poirier

Being of Ink and Light

Photograms are photographic works created without the use of a camera. Originally, these photograms were created from ink drawings, done directly onto transparencies, then used as negatives and processed in the darkroom.Owing to the black ink negatives, both luminous and radiant beings have revealed themselves on photographic paper. Half human, half animal, these shaman-like characters evoke the world of dreams and unconscious thought. These works are the last images developed in my darkroom before I switched over completely to digital technology. The photograms have since been digitized to create actual prints. The works are hybrids, caught between various art forms : drawing, photogram and traditional photography, also digital photography and imagery.

 

Diane Poirier was born in Montreal, where she currently lives and works. Fine art photography is the current way she expresses herself and is now her main occupation. She already presented two solo exhibitions at Galerie Luz, in 2011 and 2013.

 

Claudine Sauvé

Flore (prologue)

Today, “Flore dyed her blue dress in black.”

-Clarenda’s diary, April 18, 1920.

Flore was my great-grandmother. Clarenda, her older sister, was attacked by polio as a teenager and bedridden thereafter until the age of 101 years. Flore took care of her all her life. They died a few hours apart.

Clarenda held every day, a diary of the comings and goings of the family. She had inherited the rosebush from our ancestors, passed down from one generation to the other to the eldest daughter of each family. We called this rosebush “evil” now.

Henry was my great-grandfather. He courted Flore for 6 years until she agrees to marry him. He wrote hundreds of letters. It remains only 13. Flore burned all others, years after his death, inconsolable.

Paul-Henri was my grandfather. He cried Henry, his father whom he has never known, his whole life. At the end of his life, Paul-Henri was losing memory. He wrote little notes in Clarenda’s diaries to not forget important moments of his parents story.

Lise, my mother, was the eldest daughter of Paul-Henri. He never left her touch the “evil” rosebush.

Henri died six months after the long-awaited wedding with beautiful Flore. He had swallowed a small chicken bone, forgotten in a soup she had prepared. At the time, they could not cure him in the hospital. Flore was expecting his child. Henri died six months before the birth of little Paul-Henri, his son. A curse.

Flore returned to live at the family home in Clarenda’s small bedroom where I saw my grandfather die years and years later. She no longer wore only black.

A statue of St. Anne with a halo of lights sits in this room. But that’s another story …

 

Claudine Sauvé is a photographer and also Director of Photography. She has, among other projects, worked on the TV series 19-2, Tu m’aimes-tu? and Minuit le soir, directed by Podz and aired on Radio-Canada. She has also worked on several feature films, such as Miraculum and Qu’est-ce qu’on fait ici?. She shot the short film Henry, by Yan England, which has been nominated for an Oscar this year and is the recipient of three Gémeaux prizes.

As a photographer, Claudine created a book of photos titled Barbershops, published by Black Dog Publishing in London. She has exhibited in Montreal and has been awarded several LUX prizes, from her Barbershops collection and her personal projects Green Boys and Pink Girls. Since 2013, she has been traveling with her project The birds go by, fleeing (and other moments) in several galleries in the Montreal area, Paris, New York and Toronto.

She is currently working on a new project inspired by the story of her great-grandmother Flore. She is presenting today at Gallery Luz, the prologue of this project, which is still under development.

 

Pierre Tousignant

Country

These photographs are from another country. What is its name, its latitude, its longitude? What road leads to it? A kingdom of stern beauty, wild and improbable. But also, surprisingly, familiar and intimate beauty, in spite of the distance. Who am I then, to recognize this land as mine, to feel the certitude that I have already lived there, that I have walked along these beaches, explored these forests, contemplated these peaks, breathed-in that textured air? Who am I that this country welcomes and recognizes me as one of her children?

 

Over the past twelve years, Pierre Tousignant is dedicated to fine art photography and digital printmaking. He has participated in several group exhibitions: Galerie d’art d’Outremont, Galerie Luz, Galerie Le Plateau. He has also had solo exhibitions: Galerie Kaf Art (2009) et Galerie Luz (2010 and 2011). Some of his images are permanently visible in the Nordelec building, in Montreal.

 

Gallery 2

François Miville-Deschênes

Underground Abstract

Montreal-born artist, François Miville-Deschênes, studied Design Art at Concordia University. This program has led him to explore the discipline as well as metallic materials and abstract photography. It is through the latter form of expression that Miville-Deschênes invites us to take a different look at « abstract realities » in the underground subway of Montreal.The Underground Abstracts exhibit presents photographs taken in the subway of Montreal. The artist’s objective is to give a new life to the inspiring light of the Montreal underground and to represent the diverse life found there in an abstract way. Inspired by light and rhythm, the main components of his work are low ambient light, as well as the rapid and frantic flow of users during rush hour.

Various colors, architectural elements and diverse textures are combined into a single element by using a photographic technique that favors long exposures and movement of the camera in a perpetual walking motion in the underground. The photographs are taken spontaneously and are inspired by the surrounding colors and atmosphere of the cars and corridors of the Montreal subway.

Underground Abstracts presents rhythmic and luminous landscapes exhibiting structural elements in various layers and transparency. Observers are led through the subway of Montreal, a mysterious and enigmatic world, a world and space where they can make their own dynamic and fascinating conceptions of the work exhibited.

 

François Miville-Deschênes is a Montreal-born artist. He has obtained a BFA in Design Art from Concordia University and a Graduate Certificate in Digital Technologies in Design Art Practice. His first steps in the art world where through sculptural metal work and non-permanent installations. His photographic research started in 2006 in street photography and evolved into abstract photography after several years of experimentations.

Texte de Pierre Miville-Deschênes

Gallery 3

Jihane Mossalim

Through the Eyes of Horror

I paint with acrylics on medium size stretched canvases; big sizes have a tendency to make me uncomfortable. I love the use of very few colors, often making my paintings monochromatic. As for the chosen subjects, they usually come from the minds of writers and directors. The Creepy and unusual are my elements of inspiration.Movies have always been my first love. David Cronenberg, Stanley Kubrick and Guillermo del Toro, just a few of the masters from whom I take inspiration. The forgotten scene from a movie, the lonely kid in the crowd, the old man in the window, the strange face in the dark. The mundane made mad, the traditional turned twisted are the scenes I portray.

I paint the beauty in the darkness, I find the light in the shadow.

 

Born in Montreal in 1984, I studied the Fine Arts at Dawson College as a mean of perfecting my skills to become a special effects make-up artist. After graduation I started working in the media industry for a few years, both as a SFX and beauty make-up artist. When my first child was born in 2009 I took some time off from the make-up world to try and concentrate on my paintings. I’ve never looked back and painting became my profession. My work has been shown in galleries throughout North America including Galerie 203, Marché Bonsecours, La Société des Arts Technologiques de Montréal and L’Espace Contemporain in Montreal, Motyka Fine Arts Gallery and Centre of Inquiry in Toronto, Gam Gallery in Vancouver, Morpho Gallery in Chicago, Linus Art Gallery in California and Shy Rabbit Gallery in Colorado as well as in private collections in Canada and Scotland

Octobre 2014

Du 1er au 25 octobre 2014
Vernissage: Samedi le 4 octobre, de 14 à 17h
Galerie 1

Moïse Piuze, Diane Poirier

Claudine Sauvé, Pierre Tousignant

 

Moïse Piuze

Créés sur des panneaux d’aluminium, les tableaux de Moïse Piuze montrent des personnages gris métallique, avalés ou rejetés par une nature idyllique et colorée. En jouant avec la frontière fragile de la peinture et du dessin, Piuze crée des paysages expressifs où se prolonge le monde sensible de sa propre intimité. À travers l’attitude et le regard de ses sujets, l’artiste cherche à exprimer ses propres forces et ses propres vulnérabilités. Repères personnels dans un environnement hostile et compétitif, où la modalité de comportement des êtres vivants, particulièrement de l’être humain, est souvent l’agressivité et la violence. Expression critique à la base d’une démarche s’articulant autour d’émotions comme la colère, la peur, la culpabilité et le ressentiment, et de thèmes comme la solitude et l’identité.

 

Né au Lac Brôme en 1977, Moïse Piuze vit et travaille à Rawdon, au Québec. Diplômé du programme d’Arts Visuels de l’Université Laval, ses œuvres ont été présentées dans plus de quinze expositions collectives au Canada, en Europe et au Musée d’art de l’Université de Bogota, en Colombie.

Diane Poirier

Etre d’encre et de lumière

Les photogrammes sont des photographies réalisées sans caméra. Ici, ce sont des dessins à l’encre sur acétates qui ont été utilisés comme des négatifs, développés à l’origine en chambre noire. Le noir de l’encre a fait surgir sur le papier des êtres de lumière, des êtres photoniques. Les personnages ont des formes mi-humaines, mi-animales, évoquant le chamanisme, images familières du monde des rêves ou de l’inconscient. Ces oeuvres ont été les dernières à être développées dans ma chambre noire, avant que je n’abandonne cette technologie pour me tourner vers le numérique. Les photogrammes originaux ont été numérisés pour la présente impression. Ce sont des oeuvres hybrides entre plusieurs formes d’art : le dessin, le photogramme et la photographie traditionnelle, ainsi que la photographie et l’imagerie numérique.

 

Diane Poirier est née à Montréal, où elle vit et travaille. La photographie est maintenant son mode d’expression privilégié et son occupation principale. Elle a déjà présenté deux expositions solo à la Galerie Luz, en 2011 et 2013.

 

Claudine Sauvé

Flore (prologue)

Aujourd’hui, “Flore a teint son costume bleu en noir.”

-Extrait du journal de Clarenda, le 18 avril 1920.

Flore était mon arrière-grand-mère. Clarenda, sa soeur aînée, fut atteinte de polio à l’adolescence et alitée par la suite jusqu’à l’âge de 101 ans. Flore a pris soin d’elle toute sa vie. Elles sont mortes à quelques heures d’intervalle.

Clarenda a tenu, jour après jour, un journal relatant les allées et venues de la famille. Elle avait hérité du rosier de nos ancêtres, dit aujourd’hui “maléfique”, transmis de génération en génération, à la fille aînée de chaque famille.

Henri était mon arrière-grand-père. Il a courtisé Flore pendant 6 ans avant qu’elle n’accepte de le marier. Il lui a écrit des centaines de lettres. Il n’en reste que 13. Flore a brûlé toutes les autres, des années après sa mort, inconsolable.

Paul-Henri était mon grand-père. Il a pleuré Henri, son père, qu’il n’a jamais connu, toute sa vie. À la fin de sa vie, Paul-Henri perdait la mémoire. Il a écrit de petites notes dans les cahiers de Clarenda pour ne rien oublier des moments importants de l’histoire de ses parents.

Lise, ma mère, est la fille aînée de Paul-Henri. Jamais son père ne la laissa toucher au rosier maléfique.

Henri est mort six mois après ce mariage tant attendu avec la belle Flore. Il avait avalé un petit os de poulet, oublié dans une soupe qu’elle avait préparé. À l’époque, on ne put l’en guérir à l’hôpital. Flore attendait son enfant. Henri est mort six mois avant la naissance du petit Paul-Henri, son fils. Mauvais sort.

Flore est revenue habiter à la maison familiale, dans la petite chambre de Clarenda, là où j’ai vu mon grand-père mourir des années et des années plus tard. Elle ne porta plus que du noir.

Une statue de Ste-Anne auréolée de lumière veille dans cette chambre. Mais ça, c’est une autre histoire…

 

Claudine Sauvé est photographe, mais aussi directrice de la photographie. Elle a, entre autres, travaillé sur les téléséries 19-2, Tu m’aimes-tu? et Minuit le soir réalisées par Podz, présentées à Radio-Canada, ainsi que sur plusieurs longs métrages dont Miraculum et Qu’est-ce qu’on fait ici?. Elle a également tourné le court métrage Henry de Yan England, en nomination aux Oscars 2013, et est récipiendaire de trois prix Gémeaux.

À titre de photographe, Claudine a conçu un livre de photos intitulé Barbershops, publié chez Black Dog publishing à Londres. Elle a exposé à Montréal et remporté des prix LUX avec des images tirées de ce livre et de son projet Green Boys and Pink Girls. Depuis 2013, elle a fait voyager son expo Les oiseaux passent en fuyant (et autres parenthèses) dans plusieurs galeries de la région montréalaise, à Paris, New-York et Toronto.

Elle travaille présentement sur un nouveau projet inspiré de l’histoire de son arrière-grand-mère Flore. Elle présente aujourd’hui, à la galerie Luz, le prologue de ce projet, toujours en développement.

 

Pierre Tousignant

Pays

Ces estampes numériques représentent un pays autre. Quel est son nom, sa latitude, sa longitude? Quelle route y conduit? Royaume d’une beauté sévère, sauvage, improbable. Mais aussi, étonnamment, beauté familière, intime, malgré l’éloignement. Mais qui suis-je donc pour reconnaître cette terre comme mienne, pour éprouver cette certitude que j’y ai déjà vécu, que j’ai parcouru ces plages, exploré ces forêts, contemplé ces sommets, respiré cet air texturé? Qui suis-je pour que ce pays m’accueille et me reconnaisse comme un de ses enfants?

 

Au cours des douze dernières années, Pierre Tousignant s’est consacré à la photographie d’art et à l’estampe numérique. Il a participé à plusieurs expositions de groupe : Galerie d’art d’Outremont, Galerie Luz, Galerie du Plateau. Il a aussi exposé en solo à la Galeries Kaf Art (2009) et à la Galerie Luz (2010 et 2011). Certaines de ses oeuvres sont visibles en permanence dans le hall d’entrée de l’édifice Nordelec, dans la métropole.

Galerie 2

François Miville-Deschênes

Abstractions souterraines

François Miville-Deschênes, est un artiste natif de Montréal. Son parcours et ses champs d’étude l’amènent tour à tour à explorer la matière, les matériaux métalliques, et la photographie abstraite. C’est à travers ce dernier mode d’expression qu’il nous convie à jeter un coup d’oeil nouveau sur les « réalités abstraites », ces abstractions souterraines du métro de Montréal.

L’exposition Abstractions Souterraines présente des photographies réalisées dans le métro de Montréal. L’intérêt de l’artiste est de donner un nouveau souffle de vie à cette lumière inspirante du souterrain montréalais et de représenter de manière abstraite cette vie hétéroclite qu’on y retrouve. Les principales composantes de ses oeuvres se retrouvent dans la faible lumière ambiante, mais aussi dans le rythme effréné et le flux rapide et frénétique des usagers lors des périodes d’affluence. Lumière et rythme deviennent source d’inspiration.

Couleurs multiples, éléments architecturaux et textures diverses sont fondus en une seule matière par l’utilisation d’une technique photographique qui privilégie de longues expositions et des déplacements de la caméra dans un mouvement perpétuel de marche dans le souterrain. Les photographies, prises sur le vif, sont inspirées des couleurs environnantes et de l’atmosphère des lieux visités que ce soit dans les wagons ou dans les couloirs du métro.

Abstractions Souterraines nous présente ainsi des paysages rythmés et lumineux exhibant des éléments structurés en transparence et en couches diverses. L’observateur se verra entraîné dans le métro montréalais, dans un monde mystérieux et énigmatique, mais certainement aussi dans son monde et son espace, où il bâtira sa conception personnelle, vibrante et émouvante de l’oeuvre exposée.

 

Natif de Montréal, François Miville-Deschênes, a grandi dans un terreau fertile et ouvert aux beaux-arts. Étudiant à l’Université Concordia de Montréal, il obtint un BFA en Design Art ainsi qu’un Graduate Certificate in Digital Technologies in Design Art Practice. Ses premiers pas dans le monde de l’art l’entraînent dans le domaine sculptural du métal et des installations nonpermanentes. En 2006, il se dirige vers la recherche photographique. Depuis ce temps, il pratique la photographie de rue pour finalement évoluer vers la photographie abstraite après plusieurs années d’expérimentations.

Texte de Pierre Miville-Deschênes

Galerie 3

Jihane Mossalim

Une Vision d’horreur

Je peins sur toiles moyennes en acrylique; les grosses toiles ont tendance à me mettre mal à l’aise. J’adore utiliser un minimum de couleurs, créant des toiles souvent monochromatiques.

Pour ce qui est des sujets choisis, ils proviennent plus souvent qu’autrement de l’imaginaire des écrivains et réalisateurs. Je puise mon inspiration dans l’étrange et le singulier. Mon premier amour est le cinéma. David Cronenberg, Stanley Kubrick et Guillermo del Toro font partie des maîtres qui nourissent mon imaginaire: la scène oubliée, l’enfant perdu au millieu de la foule, le vieil homme à la fenêtre, le visage étrange dans le noir.

Ce qui m’intéresse, c’est le banal disloqué, la normalité déformée.

Je peins la beauté dans l’horreur, je perçois la lumière dans la noirceur.

 

Born in Montreal in 1984, I studied the Fine Arts at Dawson College as a mean of perfecting my skills to become a special effects make-up artist. After graduation I started working in the media industry for a few years, both as a SFX and beauty make-up artist. When my first child was born in 2009 I took some time off from the make-up world to try and concentrate on my paintings. I’ve never looked back and painting became my profession. My work has been shown in galleries throughout North America including Galerie 203, Marché Bonsecours, La Société des Arts Technologiques de Montréal and L’Espace Contemporain in Montreal, Motyka Fine Arts Gallery and Centre of Inquiry in Toronto, Gam Gallery in Vancouver, Morpho Gallery in Chicago, Linus Art Gallery in California and Shy Rabbit Gallery in Colorado as well as in private collections in Canada and Scotland.