October/November 2015Octobre/novembre 2015


 

 October 28 to November 21, 2015
Opening: Saturday October 31, from 2 to 5 pm
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Gallery 1

Beverly Farley

 

I have sketched and painted since childhood. As an artist you can create what you want, which is almost childlike fun. I begin by adding texture to the canvas, splash several colors and coats of paint on the canvas, then Let the paint inform me what the subject will become.

After looking at the canvas, turning it around and seeing it from different angles, I adjust values, paint in negative spaces, and see what happens next.

Usually the finished piece is unexpected, a surprise, and this is what I love about what I do. I hope that these emotions of joy are shared by the viewer and that they find their own story in that particular piece of work.

 

Beverly Farley was born in Quebec City and now lives in Dorval. She spent several years in Calgary, Alberta where her art career flourished. Bev joined the Federation of Canadian Artists as well as several other groups and showed her work in Stone Fish Gallery, Arts on Atlantic, Platinum Art Gallery, Cosmopolitan Gallery, Mixed Emotions Art Gallery, Elevation 1309, Blue Rock Gallery, Stampede Art Auction, as well as several other venues. Her solo show at Stone Fish was well received and she was featured artist in the Calgary Herald.

Bev’s studio is at the E.K. Voland Centre D’Art where she has shown her work in several group shows. Bev has work in Viva Vida Gallery in Pointe Claire, Galerie Lamoureau & Ritzenhoff, and Galerie Luz.

Private collectors as well as corporations in Quebec, Europe, Alberta, and the U.S. have purchased her work.

 

 

 

 

Mary Lou Freel

 

My intention in tapestry is to produce a rich surface by using a unique method. I construct the canvas by underpainting the imagery, then weaving any type of thread in and out of the support with a needle exposing the half tone underneath. Actually you get a warp and weft effect with just the needle. I first work out the overall design/composition in my mind’s eye, then I fantasize through the characters, groupings, actions. It grows organically like a child – figure to figure, scene to scene, section to section. Themes vary from the energy forms of cosmology to genre Renaissance subjects. I conceive the ideas ahead interspersed with experiments in technique.

In painting, I search out unconventional supports rather than traditional canvas but sometimes find unusual board. I prefer making my own paint and applying it with something other than a brush.

 

Born in Niagara Falls, 1943., Mary Lou Freel has been living in Westmount since 2009. She has a BFA from Concordia, 1988 and has had many individual shows and participated in group shows in both Toronto and Montreal. She is also a member of Diagonale and Torontoartscape. Her current project is Plastic Press(private press books).

 

 

 

Danielle Cadieux

 

Fracturing

A series of monotypes materializing this inner world to evoke the term “Fracturing” that reveals the bursting of matter on paper. A revelation through printing of the celebrated phenomenon suggesting the virtual poetry of constellations.

These rhythmic allegories of the behaviour of matter under the influence of a singular gesture. A structuring way of setting the stage of these reconstructed pieces: these expressive zones limited by the format bring up to show fragments of the immeasurable; these vast spaces reified in the fractured imprint to better render the whole. Entering the living order, this is the odyssey. The effects of juxtaposition of textures; the transparent pictorial depth as a metaphor.

 

The artist was born in Boucherville, Québec where she currently lives and works. She completed a degree in the graphic arts in Montréal. After following several interships and workshops to learn different engraving techniques, she resumed a personal pictural search through engraving. She has contributed to the illustration (original engravings) of artist books such as that of Francine Déry, poet.

 

 

 

Lorna Mulligan

 

Grounded Movements

Lorna Mulligan combines observations, memories and visual responses to walking in the landscape. These mixed media artworks on paper combine abstraction with landscape imagery, colours and gestural fragments, to embody a boundless sense of exploration. With this work, a poetic dialogue emerges of being in that landscape and experiencing its continuity.

 

Lorna Mulligan is an artist, teacher and calligrapher, living in Montreal. She studied at UBC and the Banff Centre. Her mixed media artwork has been exhibited both nationally and internationally, and she is represented in numerous public and private collections.

 

 

 

Sophie Pardo

 

Conversations Organiques

In her engraving work, elements referring to nature prevail. Rocks, stalks or branches, they are all presented to us as subjects, actors in a chiaroscuro and contrasted space. Her interest turns more particularly to the line, the stroke, the direction and the form by putting forward the balance between elements and empty space. Material goes against form, which becomes a personality, solid as a mineral or light as a plant.

 

Sophie Pardo trained at the College of Fine Arts at Pau and studied graphic design in France. She then studied scenography at the Theatre Institute of Barcelona. She has worked as a scenographer in various productions in Montreal, before orienting towards visual arts.

She is pursuing her studies in traditional Japanese calligraphy, and studied engraving at the Atelier Circulaire in Montreal. She is member of the Zocalo Engraving Centre in Longueuil.

Sophie Pardo was born in France and spent most of her childhood in Spain. Montreal became her home base fifteen years ago, where she did several exhibitions. She also exhibited at the Milan Wannabee Gallery and collaborated with the Kin Agency of San Diego. She has participated in various exhibitions in New Orleans, at the University of San Diego and in South America.

 

Gallery 2

Sylvie Adams

 

Shaped by an architectural heritage, I use tri-dimensional spatial references to create a perception of depth and space in which to project oneself. The presence of colored masses breaks this depth and creates a perceptual disorientation. I invite the eye to travel through atmospheric scenes, beyond the physical matter in a suspended temporality, seeking to engage feelings and intellect.In my works, I follow a structured process that allows for the discovery of new visual effects by using gravity and altering the material qualities of the paint. They are created by adding and removing materials, building my compositions in more or less transparent layers. I experiment with different media and solvents that will alter the paint and allow me to explore new avenues as voluntary mark-making mingles with random drippings and the unpredictable alterations to the paint.

 

A native New-Brunswicker, Sylvie Adams obtained a B.F.A from Concordia University and an M.Sc.A. (Architecture) from Université de Montréal. For close to fifteen years, she worked in design but her love of visual arts brought her back to painting, and she has her own studio in Montreal. Her work has been featured in solo exhibitions and she has also participated in numerous group exhibitions, nationally and internationally, in Quebec, Ontario, Los Angeles and at the Affordable Art Fair in Seoul, South Korea (2015). Her work can also be found in private and corporate collections, including the Permanent Art Collection of Rio Tinto Alcan.


 

Gallery 3

Jason Gillingham

 

 

Jason Gillingham was born in Calgary Alberta in 1974.He attended Concordia University as a sculpture major in 2000-2001, and has lived in Montréal since. He works in sculpture, assemblage, text, sound and photography. Two of his art books, »Thus », 2007 and « Contextual Workings: Documented », 2010 can be found on permanent collection at The Médiatheque of the Musée d’art contemporain de Montréal. He has exhibited a soundscape at les Territoires Galerie in 2011, weavings in Rover Arts fundraiser in 2011 and most recently at the Château Frontenac in 2012 he showed a series of weavings repurposing the Château’s old copper roof. He exposed in a group show in 2014 at Galerie Luz and in 2015 at Ayden Gallery in Vancouver.


 

28 octobre au 21 novembre 2015
Vernissage: samedi 31 octobre, de 14h à 17h
(Cliquer sur les images pour les agrandir)
Galerie 1

Beverly Farley

 

 

Je dessine et je peins depuis ma tendre enfance. En tant qu’artiste, je peux créer des mondes imaginaires et retrouver ce plaisir infini de l’enfance. Je commence par texturer ma toile puis j’y ajoute des couches de couleurs, laissant peu à peu le médium me dire ce que deviendra le sujet.

Après avoir observé la toile sous différents angles, j’ajuste les valeurs, je travaille les espaces négatifs et je laisse le tout se développer de façon organique.

Souvent, la pièce finale est totalement inattendue. C’est une surprise et c’est ce que je recherche et ce que j’aime. Je souhaite partager ces émotions de joie avec l’observateur du tableau afin qu’il donne un sens unique et personnel à mon travail.

 

Beverly Farley est né dans la ville de Québec, et vit maintenant à Dorval. Elle a passé plusieurs années à Calgary, en Alberta, où sa carrière artistique a prospéré. Bev a rejoint la Fédération des artistes canadiens ainsi que plusieurs autres groupes et a montré son travail dans la Galerie Stone Fish, Arts on Atlantic, Galerie Platinum Art, Galerie Cosmopolitan Art, La GalerieMixed Emotions, Altitude 1309, Galerie Blue Rock, Galerie Harlequin, ainsi que plusieurs autres endroits.  Son spectacle solo de La Galerie Stone Fish a été bien reçue et elle a été artiste figurant dans le journal Herald de Calgary.

Bev’s studio est au E. K. Voland Centre d’Art  où elle a montré son travail dans plusieurs expositions de groupe.  Bev a des tableaux dans la Galerie Viva Vida de Pointe-Claire ,Galerie Avenue Art, et Galerie  Luz.

Les collectionneurs privés, ainsi que pour les entreprises au Québec, en Europe, de l’Alberta, et les ÉTATS-UNIS ont acheté son travail.  

 

 

 

 

Mary Lou Freel

 

Je suis artiste en textile qui utilise pour la tapisserie une méthode unique qui produit une surface riche. J’expose la moitié du dessin et des couleurs par la manipulation de l’aiguille en-dessous et sur la surface de la toile, ce qui ressemble à du tissage. J’aime l’imaginaire dans le choix des caractères et leurs actions. Beaucoup des sujets sont des formes représentant l’énergie du cosmos qui me mène à l’exploration nouvelle dans mes techniques. Aussi je travaille depuis trente années avec divers types des fils.

Pout la peinture, j’emploie des matériaux industriels qui ont l’apparence du feutre – aussi le caoutchouc – plutôt que des supports traditionelles, préférant ma propre peinture et l’appliquer avec autre chose comme une brosse.

 

Néé aux chutes du Niagara, 1943, Mary Lou Freel réside à Westmount depuis 2009. Elle a une formation universitaire en Arts visuels (BFA, Concordia, 1988)). Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives à Toronto et à Montréal. Elle est membre de Diagonale et Torontoartscape. Aussi elle est propriétaire de Plastic Press

 

 

 

Danielle Cadieux

 

Fracturation

Une série de monotypes matérialisant ce monde intérieur pour évoquer le terme  Fracturation qui révèle l’éclatement de la matière sur le papier. Révélation par impression du fameux phénomène rappelant cette poésie visuelle des constellations.

Ces allégories rythmiques du comportement de la matière sous l’effet du geste singulier. Une manière structurante de la mise en scène de ces morceaux recomposés : ces zones expressives délimitées par le format donnent à voir ces fragments de l’incommensurable; ces grands espaces réifiés dans l’empreinte fracturée pour mieux rendre le Tout. Pénétrer l’ordre du vivant, telle est l’odyssée. Les effets de textures juxtaposées; la profondeur transparente de la picturalité en guise de métaphore.

L’artiste est née à Boucherville, Québec, où elle habite et travaille présentement. Elle acquière une formation en arts graphiques à Montréal. Après avoir suivi plusieurs stages et ateliers de perfectionnement pour l’apprentissage de différentes techniques d’estampe, elle reprend sa recherche picturale personnelle à travers la gravure. Elle a contribué à l’illustration (gravures originales) de livres d’artiste dont celui de Francine Déry, poète.

 

 

Lorna Mulligan

 

Gestes ancrés

Lorna Mulligan mélange des observations, des souvenirs et des réponses visuelles de marcher dans un paysage. Ces œuvres d’art de techniques mixtes sur papier fusionnent l’abstraction, l’imagerie paysagère, les couleurs et les fragments gestuels, afin d’évoquer le sentiment d’être au bord d’un espace d’exploration infini. Il émerge un dialogue poétique qui communique l’impression d’être dans ce lieu et de ressentir sa continuité.

 

Lorna Mulligan habite Montréal et travaille comme artiste, enseignante et calligraphe. Elle a fait des études à l’Université de Colombie-Britannique et au Banff Centre. Ses œuvres d’art de techniques mixtes sont exposées à l’échelle nationale et internationale. Elles figurent aussi dans de nombreuses collections publiques et privées.

 

 

 

Sophie Pardo

 

Conversations Organiques

Dans ses travaux de gravure, les éléments référant à la nature prédominent. Tantôt roches, tantôt tiges ou branches, ils nous sont présentés comme des sujets, acteurs au sein d’un espace clair-obscur et contrasté. Son intérêt s’oriente plus particulièrement vers la ligne, le trait, la direction et la forme en mettant en avant la balance entre les éléments et l’espace vide. La matière va à l’encontre de la forme qui en ressort personnalisée, solide comme un minéral ou léger comme un végétal.

 

Sophie Pardo a reçu une formation à l’École Supérieure des beaux-arts de Pau et en graphisme en France. Elle a poursuivi ses études en scénographie à l’Institut du théâtre de Barcelone. Elle a travaillé en tant que scénographe dans diverses productions à Montréal, avant de s’orienter vers les arts visuels. Elle suit présentement une formation continue en calligraphie japonaise traditionnelle, et a suivi des cours de gravure à l’atelier Circulaire de Montréal. Désormais, elle est membre du centre de gravure de Zocalo à Longueuil.

Née en France et ayant passé son enfance en Espagne, elle s’est installée à Montréal depuis quinze ans, où elle expose à de nombreuses reprises. Elle a aussi exposé à la Wannabee Gallery de Milan, a travaillé en collaboration avec la Kinagency de San Diego et a participé à plusieurs expositions à la Nouvelle-Orléans, à l’Université de San-Diego et en Amérique du Sud.

Galerie 2

Sylvie Adams

 

Influencée par un héritage architectural, j’utilise une construction spatiale tridimensionnelle pour créer une perception de profondeur dans laquelle se projeter. La présence de masses colorées rompt cette profondeur et amène une désorientation perceptuelle. J’invite le regard à évoluer à travers des scènes atmosphériques, au-delà de la matière physique, dans une temporalité suspendue, cherchant à solliciter émotions et réflexions.

Dans mon travail, je suis un processus très structuré qui permet la découverte d’effets visuels inédits en utilisant la gravité et en altérant les caractéristiques de la peinture. Ils sont créés en ajoutant et retirant les matériaux, bâtissant mes compositions par couches plus ou moins transparentes. J’expérimente avec différents polymères et solvants qui modifient les caractéristiques de la peinture, et qui me permettent d’explorer ces nouvelles avenues alors que les marques volontaires se mélangent avec les coulisses aléatoires et les altérations imprévisibles de la matière.

 

Née au Nouveau-Brunswick, Sylvie Adams a obtenu un B.A.V. de l’Université Concordia ainsi qu’une M.Sc.A. (architecture) de l’Université de Montréal. Pendant près de 15 ans, elle a fait carrière dans le domaine du design mais sa passion des arts visuels l’a incitée à revenir à la peinture et elle a son propre studio à Montréal. Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions individuelles et elle a également participé à de nombreuses expositions  collectives nationales et internationales, au Québec, en Ontario, à Los Angeles et notamment dans le cadre de l’Affordable Art Fair de Séoul en Corée du Sud (2015).  Ses œuvres font également partie de collections privées et corporatives, dont la Collection permanente de Rio Tinto Alcan.

 

 

 

Galerie 3

Jason Gillingham

 

 

Jason Gillingham est né à Calgary, en Alberta, en 1974. Inscrit à la majeure en sculpture à l’université Concordia en 2000-2001, il vit à Montréal depuis ce temps. Son travail comprend la sculpture, l’assemblage, le texte, le son et la photographie. Deux de ses livres d’art, Thus (2007) et Contextual Workings: Documented (2010) font partie de la collection permanente de la Médiathèque du Musée d’art contemporain de Montréal.

En 2011, il expose un environnement sonore aux Territoires Galerie et des tissages au Rover Arts Fundraiser en 2011. Plus récemment, en 2012, il présente au Château Frontenac une série de tissages intégrant des morceaux du vieux toit de cuivre de l’établissement. Il prend part à une exposition collective en 2014 à la Galerie Luz et en 2015 à la Galerie Ayden Vancouver.